電玩遊戲與藝術

在70年代早期，因Atari遊戲公司的創辦人布希紐爾（Nolan Bushnel）創作出了第一個電玩遊戲軟體《Pong》，而引發了一場革命。雖然從審美角度來看,這遊戲設計的很簡單，只有兩塊板子、一個方球和一根垂直線，但它還是問世了。
自從《Pong》問世以來，電玩遊戲軟體已大有發展。如今，像《毀滅戰士》（Doom）、《迷霧之島》(Myst)和《雷神之鎚》（Quake）這樣的遊戲，已經發展到可以用真實的聲音、精心製作的圖像和複雜的情節，來創造一個3D的虛擬世界。
但是電玩遊戲軟體是否可以被視為一種藝術形式呢？
這個問題是上週四晚上，舊金山現代藝術博物館媒體藝術會議（Media Arts Council, SMAC）在舊金山舉行的座談會中所討論的問題之一：《ArtCade:探討電玩遊戲軟體和藝術之間的關係》。
參加討論的有：布希紐爾，《Pong》的發明者及Atari遊戲公司的創辦人；瑞特（Will Wright），《模擬城市》和《模擬市民》的設計者；門諾微契（Lev Manovich），媒體藝術家、理論家和《新媒體的語言》（The Language of New Media）的作者，以及柯瑞恩（Margaret Crane），媒體藝術家和駐全錄公司帕洛奧圖研究中心（Xerox PARC）的前藝術家。
ArtCade還將展示自70年代到現在的電玩遊戲軟體的歷史片斷、即將發行的遊戲試用版以及一開始從事電玩遊戲軟體的藝術家們，所創作的CD-ROM和網路作品。
有關電玩遊戲軟體中暴力的問題，已是個老生常談的問題了，但媒體和博物館卻很少談到藝術和遊戲的互動。
這場預計觀眾總數將達300人的展覽，已經撥動了人們懷念老遊戲的心弦，傑考柏森（Linda Jacobson）表示。她是合作創辦《連線》雜誌的編輯，也是這次座談會的主席。這次會議將彙集來自藝術界和遊戲界先鋒們的想法。
傑考柏森說，「我們希望兩個領域能夠結合起來。」
把遊戲視為一種藝術的觀點，一直不被大家所接受，而且嚴肅的批評家甚至對此嗤之以鼻。但是最近，越來越多的學者和藝術家，將注意力轉移到電玩遊戲軟體上來。
門諾微契在一封電子郵件中寫道，去年十二次大型的藝術展中，表現出現在人們對電腦遊戲所產生的文化和藝術，非常感興趣。
加州大學爾灣 (Irvine)分校最近正在考慮這樣一個提議：將電腦遊戲和賭博作為一門正式的輔修課程。
遊戲還將和其他媒體結合。像《駭客任務》（The Matrix）和《太空戰士》（Final Fantasy）這樣的電影，都運用了電視遊戲的切邊藝術。

自《Pong》時代以來，藝術家們一直從電玩遊戲軟體中獲得靈感。對那些恨不得住進遊戲機、握著操縱桿長大的年輕人來說，圖像早就是他們想用來製作遊戲的媒介了。
「藝術和遊戲都可以改變使用它們的人們，改變他們對週圍世界的看法。」瑞特說道。
在過去的30年間，遊戲已從使用二次元圖像如《Pong》和《小精靈》，發展至今天的《毀滅戰士》和《雷神之鎚》一樣，使用多媒體及虛擬手法。玩遊戲的人不再是站在遊戲機前，而是捲蜷在家裡的沙發上了。
但是什麼造就了好的遊戲，是藝術還是遊戲？
藝術和電玩遊戲軟體的目的可能完全不同，布希紐爾說道。大多數藝術讓人們思考或感覺，而電視遊戲軟體讓人們想去行動。
「藝術經常是揭開表像，迫使人們去思考、感受或感覺某樣東西。」 布希紐爾說。「而遊戲的第一要則是明瞭……，一般來說，是不想讓人們為遊戲傷腦筋的。」
事實上，如果遊戲情節好的話，視覺效果可能並不重要。布希紐爾說，藝術效果優美而玩起來很爛的遊戲到處可見，但他們都失敗了。
「好玩的遊戲可以不需要藝術。不管有沒有藝術性可言，遊戲才是必須的部分。」 布希紐爾說道。
但也有人說在對有些遊戲而言，藝術可能是關鍵的，像博物館展示台上的互動遊戲。
「目的不同時，藝術可能比遊戲更重要。」 瑞特說道。
電視遊戲軟體業主要看重的，是銷售量而不是美學效果。像新力、任天堂和Sega這些展覽會的主辦單位，需要賣出數百萬份的遊戲複製品。
但和遊戲不同的是，「人們不會買數百萬份藝術複製品」傑考柏森說道。
「遊戲和藝術之間是有界線的。」羅依德（Alex Lloyd）說道，他是SFMOMA媒體藝術委員會（SFMOMA Media Arts Council）的主席。「遊戲是一種商業行為。但我認為人們欣賞（電視遊戲軟體）的互動特點和它所帶來的感受，它也就自成為一種藝術形式了。」
像《迷霧之島》這樣的遊戲，就混淆了遊戲故事性和藝術敘述性的界限。
遊戲設計師和藝術家都認為，電視遊戲軟體會繼續發展成為一門藝術類別。
「自打方球遊戲以來，我們已有了很大發展。」 布希紐爾說，「並不是我們想讓球是方的，而是當時我們只做得出方型的。」