電影正反兩極特效的影響

（奧地利林茲報導）一位剛從喬治、盧卡斯電影工廠出來的年輕電影製片人為好萊塢帶來了這樣的一項訊息：要擔心，要非常非常地擔心。
馬許維茲（Stuart Maschwitz）先前負責Industrial Light and Magic公司的視覺效果。他在Ars Electronica藝術節上說，科技的進步使獨立電影製片人能夠運用數位的手段來替代大型工作室。
他說，目標並不亞於「讓好萊塢嚇得屁滾尿流。」
這一個想法是對於他們所致力的、且所受觀眾所喜愛的電腦特技來說的。但電腦特技應是為了更好地敘述故事本身。馬許維茲感覺這種訴說故事的性質在過分形式化的好萊塢已經消失了。
「我希望與好萊塢一爭高下。」他說。
這一個猶如一石激起千層浪的說法是在第20屆Ars Electronica藝術節上提出的。。此屆電影節的主題是《取代》（Takeover），並在探索誰能發展未來的藝術。當就電影藝術的角度時，科技應該能夠幫助觀眾擺脫大工作室製造特技的壟斷。
馬許維茲對他自己的這一想法感覺非常的強烈，他認為《星際大戰首部曲：威脅潛伏》是不值一提的電影。
值得注意的是，他正是製造200多個太空船戰鬥鏡頭團隊的負責人。他表示這部電影完全不能與他所喜愛的一部好電影《星際大戰》相媲美。
「太空船的數量雖然是10倍，但卻令人感到失望。」他說。
「如果說真的需要一次慘痛的教訓，來知道什麼才是最重要的話，那就是這部電影了。講故事不應該是平鋪直述的。」
他表示龐大的預算困住了製片的創造性。因為有很多人投資這一部電影，而所有人都認為他們自己有創意。那無疑的就像許多人一起叫比薩，必須得考慮有特殊要求的人。
「這些投資所拍出來的電影絕對不會有什麼意思。」他說。
和羅斯巴特（Jonathan Rothbart），史都華（Scott Stewart）一起，馬許維茲離開了ILM公司，創立了一家名為孤兒院（The Orphanage）的獨立電影公司，並開發了一種名為魔術子彈的新科技。這種新科技能運用數位設備來增強數位影像電影鏡頭的效果，能讓更少人能區分出加工過的電影鏡頭。

他說，這一技術只是更加明確的確定每一步應該做什麼。電腦技術的作用應該僅此而已，除非所拍攝的鏡頭是需要之後加工的。
巴利（Nora Barry）是Streaming Cinema和網站The Bit Screen的幕後工作者，他也在Ars Electronica藝術節上發言。他對馬許維茲的激進觀點表示贊成。
「我想好萊塢應該感到擔心。」她說。
就像馬許維茲希望對新生代電影製片人提出建議一樣，巴利很高興能看到網路電影能幫助發展不同地區的聲音。
「民族呼聲的興起是很吸引我的。」她說。
「在這個社會，電影院的確是講故事的一個媒介。網路電影卻將我們帶入了下一階段。」
例如，她看到歐洲電影製片人都能製作英文電影而感到高興。而英文是網際網路的主要語言。她能夠輕易的分辨法國、德國或者澳洲電影的體裁特徵。
「有各種各樣的聲音，我很喜歡這樣。」她說。
她展示了澳洲的瓊斯（Dave Jones）所拍攝的一部廣受好評的短片，名為《搖晃》（Teetering）。這部短片非常簡單，採用的幾乎是全黑白的手法，採用類似《瘋狂雜誌》（Mad Magazine）的特質來敘述一個愛情故事。
她表示，Flash的手法非常有效，即使不是在寬頻的環境下。
「Flash還不被認為是一種藝術形式。」她說。「而在我看來，Flash是以藝術為主體的藝術和技術的最終結合。」
藝術和科技將互相影響，相互作用。在這一點很明顯，也很實用。她與馬許維茲在此點上的看法一致。這或許正是為什麼這兩個人的講演能引起大家對藝術和設計、或者是藝術和科學分界線這樣難以理解的理念去做沈思。
「我喜愛電影。」馬許維茲說。「在面對什麼是藝術這樣一個沈重的話題下，那是一個再簡單不過的事情了。」
「我是個講故事的。我講故事是為了娛樂大眾，而娛樂經常是一個受嘲弄的話題。」他說。「拍電影在解決技術問題和創造性的推動方面經常是存在著難以置信的衝突。」